Il corso si propone di formare figure professionali preparate a promuovere la dimensione creativa e sensibile del corpo nell’educazione e riqualificare esperti di movimento capaci di operare nel contesto scolastico per:
– favorire il pieno sviluppo della persona
– offrire a bambini e ragazzi la possibilità di esprimersi attraverso il corpo inteso come luogo di confine e d’incontro tra diversi linguaggi
– migliorare l’integrazione scolastica e sociale attraverso la corporeità
– facilitare l’azione dei diversi interventi educativi
L’Edizione 2024-25
L’impianto metodologico attuale fonde i principi costitutivi dell’arte della danza evidenziati dagli studi di Rudolf Laban con quelli in psicocinetica sullo sviluppo psicomotorio della persona in età evolutiva condotti dal Prof. Jean Le Boulch.
I corsisti potranno acquisire un bagaglio di conoscenze e solidi strumenti operativi per realizzare in modo personale e flessibile, l’attività didattica nelle scuole pubbliche di ogni ordine e grado.
La durata complessiva del Corso è di 15 mesi.
STRUTTURA DEL CORSO
Il corso si articola in quattro fondamentali azioni formative:
PEDAGOGIA COREUTICA
COREOLOGIA
PSICOMOTRICITA’
ELEMENTI DI PEDAGOGIA DEL LINGUAGGIO MUSICALE
ciascuna delle quali così suddivisa:
Formazione personale
per l’arricchimento delle proprie conoscenze finalizzate all’intervento educativo e coreutico in ambito scolastico
Ore frontali – Osservazione – Studio individuale
Itinerari operativi
per la pratica con bambini e ragazzi
Esercitazioni – Verifiche – Tirocinio in situazione con gruppi classe di scuola pubblica dell’infanzia e primaria.
CONTENUTI DIDATTICI DELLE AZIONI FORMATIVE:
PEDAGOGIA COREUTICA
Aspetti metodologici
– Inventare la lezione ovvero costruire la lezione per obiettivi e competenze: parametri di riferimento per esplorare, improvvisare, comporre
– Abilità e creatività: progressione e circolarità dei contenuti didattici
– Aspetti transdisciplinari del danzare a scuola
– Stili di conduzione
– Strategie d’integrazione sociale attraverso il movimento
Aspetti operativi
-Itinerari di lavoro nella Scuola dell’Infanzia
– Itinerari di lavoro nella Scuola Primaria e Secondaria
– Uso di oggetti e materiali non convenzionali per motivare l’azione danzata
– Strutturare un progetto di educazione al movimento
– Organizzare, gestire il rapporto con le istituzioni scolastiche
Docenti Anne Karine Lescop, Stephane Imbert, Joke Laureyns e Kwint Manshoven, Susanna Odevaine, Chiara Ossicini, Jo Parkes, Cinzia Pucci, Marina Rocco
COREOLOGIA
Analisi e osservazione del movimento secondo i principi di R.Laban
– Le componenti del movimento
– Gli studi di Eucinetica
Docenti Laura Delfini
PSICOMOTRICITA’
Fondamenti della Psicocinetica, riferimenti scientifici e aspetti metodologici
– Quadro di analisi funzionale secondo Le Boulch
– Principali tappe dello sviluppo psicomotorio e stadi evolutivi
– L’importanza dell’attività motoria spontanea nei primi tre anni secondo l’approccio di E. Pikler
– Pratica psicomotoria e movimento creativo
Docenti Giampiero Cicalini, Giada Bevilacqua, Delfi Ospici, Chiara Parisi
ELEMENTI DI PEDAGOGIA DEL LINGUAGGIO MUSICALE
– Introduzione alla Ritmica Dalcroze
– Body Percussion
Docenti Maria Luisa D’Alessandro, Ciro Paduano
INTERVENTI TRASVERSALI
– Principi di Pedagogia artistica e sociale
Docenti Delfina Stella
TIROCINIO NELLE SCUOLE PUBBLICHE
Il tirocinio si svolgerà in orario scolastico, con la collaborazione degli insegnanti, presso scuole statali della formazione primaria e/o presso scuole comunali dell’infanzia di Roma. Le date e le modalità saranno concordate con i candidati divisi in piccoli gruppi. Ogni gruppo avrà la possibilità di seguire 4 moduli di 3 ore; ogni modulo avrà come referente un docente dell’équipe pedagogica Choronde Progetto Educativo. Queste ore di tirocinio sono facoltative.
TIROCINIO AUTOCERTIFICATO
I partecipanti dovranno certificare 20 ore di attività da loro svolta di osservazione o conduzione di corsi/laboratori di movimento rivolti a bambini e/o ragazzi. Queste ore di tirocinio sono obbligatorie e potranno essere svolte dal corsista nella propria città. L’autocertificazione dovrà comprendere una relazione scritta.
MODALITA’ DI VALUTAZIONE
Verifiche pratiche in itinere. Esercitazioni scritte.
Breve relazione sul tirocinio autocertificato.
1 prova pratica di conduzione in situazione.
A conclusione dell’intero ciclo (corso e tirocinio) ogni partecipante riceverà una scheda individuale di valutazione.
DESTINATARI
Il corso si rivolge a danzatori, insegnanti di danza, artisti del movimento, musicisti, psicomotricisti, insegnanti di area motoria, espressiva e musicale, assistenti alla comunicazione, educatori, docenti di scuola.
PREREQUISITI
Il corso è a numero chiuso. L’ammissione al corso avviene previa avvenuta partecipazione ad un seminario Introduttivo inoltre:
Per il Profilo 1 – INSEGNANTE DI PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO:
è richiesta una formazione in arti coreutiche e/o training di danza e/o altra disciplina espressivo-motoria
Per il Profilo 2 – DOCENTE di SCUOLA:
ai docenti di scuola è richiesta una buona disponibilità corporea alla pratica di movimento
Il corso è stato riconosciuto dal MIUR Ministero della Pubblica Istruzione per la formazione e l’aggiornamento del personale della scuola D.M.170/2016. E’ possibile utilizzare la carta docenti.
ATTESTATO
A conclusione del percorso formativo verrà rilasciato un certificato attestante la partecipazione al Corso e il conseguimento dell’intero programma di studio.
DURATA
Il corso, si svolge durante i fine settimana o le festività nazionali, dura 15 mesi, prevede un impegno di 360 ore complessive:
266 ore frontali teorico-pratiche di didattica con obbligo di frequenza (è consentito un massimo di 4 giorni di assenza)
8 ore online
12 ore di tirocinio a cura di Choronde Progetto Educativo
54 ore di studio individuale
20 ore di tirocinio autocertificato
Sedi del Corso:
TEATRO DUE ROMA Vicolo Due Macelli 37 Roma (Metro Piazza di Spagna)
Sede del Tirocinio
Il tirocinio organizzato dall’Equipe Pedagogica di Choronde Progetto Educativo si svolgerà presso scuole statali della formazione primaria e presso scuole comunali dell’infanzia di Roma. Il tirocinio autocertificato potrà essere svolto nelle sedi scelte dai partecipanti al Corso.
PER PRESENTARE LA DOMANDA DI AMMISSIONE
1) compilare il Form in fondo alla pagina, selezionando con il tasto giallo l’opzione desiderata
2) contestualmente inviare una mail a info@chorondeprogettoeducativo.it contenente:
Lettera di Motivazione
Un curriculum che certifichi il profilo individuato
1 foto ritratto
PER INFORMAZIONI
Segreteria del corso
Giada Ripa Mail info@chorondeprogettoeducativo.it
Direzione didattica
Susanna Odevaine Mail s.odevaine@chorondeprogettoeducativo.it
Telefono 3398147036
CALENDARIO DELLA VII EDIZIONE Novembre 2024-Dicembre 2025
Anno 2024
Venerdì 1 novembre sabato 2 novembre domenica 3 novembre
Sabato 23 novembre domenica 24 novembre
Sabato 14 dicembre domenica 15 dicembre
Anno 2025
Sabato 4 gennaio domenica 5 gennaio lunedì 6 gennaio
Sabato 25 gennaio domenica 26 gennaio
Sabato 15 febbraio domenica 16 febbraio
Sabato 8 marzo domenica 9 marzo
Sabato 29 marzo domenica 30 marzo
Sabato 12 aprile domenica 13 aprile
Giovedì 1 maggio venerdì 2 maggio sabato 3 maggio domenica 4 maggio
Sabato 31 maggio domenica 1 giugno lunedì 2 giugno
Sabato 5 luglio domenica 6 luglio
Sabato 6 settembre domenica 7 settembre
sabato 27 settembre domenica 28 settembre
Sabato 18 ottobre domenica 19 ottobre
Sabato 15 novembre domenica 16 novembre
Sabato 6 dicembre domenica 7 dicembre lunedì 8 dicembre
ORARI
Sabato 10.30 alle 18.30 (8 ore inclusa 1 ora di pausa pranzo)
Domenica dalle 9.30 16.30 (7 ore inclusa 1 ora di pausa pranzo) I moduli intensivi che coincidono con festività nazionali osservano il seguente orario: primo giorno (Sabato o festività nazionale) e successivi 10.30 alle 18.30 – ultimo giorno (Domenica o festività nazionale) dalle 9.30 16.30
![Atti del Convegno La danza va a scuola promosso da Choronde Roma, Ottobre 2005 Meltemi Editore](https://www.chorondeprogettoeducativo.it/wp-content/uploads/2023/06/atti_convegno_danzavaascuolajpg.jpg)
Atti del Convegno
La danza va a scuola
promosso da
Choronde
Roma, Ottobre 2005 Meltemi Editore
Docenti del corso
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Primi stadi dello sviluppo psicomotorio
Giada Bevilacqua
danzatrice, ricercatrice, pedagogista per lo sviluppo motorio in età evolutiva. Si forma a Parigi presso R.I.D.C. dove consegue il Diplome d’Etat de Professeur de Danse. Danza nella compagnia AltroTeatro dove sperimenta la danza in relazione ad altri linguaggi espressivi (suono, architettura, arti visive). Presso la S.I.S.N.I (Società Internazionale di Somato Noologia Integrale) di Padova, approfondisce lo studio sui sistemi complessi e la biologia. Dal 2005 fa parte dell’equipe pedagogica di Choronde Progetto Educativo. Collabora con la cooperativa E.D.TOKLAS alla realizzazione di un laboratorio di Immagine e Movimento per il 1° Festival di Filosofia del Comune di Roma e presso il carcere minorile femminile Casal di Marmo. Nel 2009 entra in contatto con i lavori della pediatra E.Pikler (l’osservazione, la motricità libera e l’interferenza dell’adulto). Si forma a Parigi presso l’Association Piklerloczy de France, Cycle de Formation à l’Approche Piklerienne. Partecipa al corso annuale in Pratica Psicomotoria Educativa secondo l’approccio del Prof. Bernard Aucouturier presso il CNRPP di Milano. Lavora con la prima infanzia presso asili e strutture di accoglienza pre e post natale con laboratori sul Risveglio Corporeo e Motricità Libera. Conduce corsi di formazione e aggiornamento docenti presso Nidi d’Infanzia, e Scuola Primaria e dell’Infanzia.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Fondamenti della Psicocinetica, riferimenti scientifici e aspetti metodologici
Giampiero Cicalini
Psicologo Clinico – Psicofisiologo – Psicoterapeuta – Esperto in problemi biopsicologici della motricità – Master 2° livello in PNEI – Psiconeuroendocrinoimmunologia e Scienza della cura integrata. Presidente AIPJLB (Associazione Italiana Psicocinetica Jean Le Boulch)
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Elementi di Ritmica Dalcroze
Maria Luisa D’Alessandro
pianista, è docente di ruolo di Pratica della lettura vocale e pianistica nel Dipartimento di Didattica della Musica del Conservatorio “S. Cecilia” di Roma.Studiando con la pianista Annamaria Pennella, si è diplomata nel 1988 con menzione speciale presso il Conservatorio “Stanislao Giacomantonio” di Cosenza, ha tenuto concerti come solista e in formazioni da camera. In seguito ha studiato il repertorio antico diplomandosi in clavicembalo presso il Conservatorio “Ottorino Respighi” di Latina.Grazie all’incontro con Louisa Di Segni, studia e pratica la Ritmica Dalcroze dal 1994. Nel 2003 ha conseguito il Certificato Dalcroze presso la Carnegie Mellon University di Pittsburgh e nel 2013 la Licenza con la Dalcroze Society britannica, studiando in particolare con Karin Greenhead. Nel 2017 ha conseguito la formazione post lauream sulla “Ritmica Dalcroze al servizio degli anziani” presso l’Istituto Jaques-Dalcroze di Ginevra. Tiene seminari divulgativi sulla Ritmica Dalcroze per conservatori e altri enti; è docente nei corsi di formazione per l’ottenimento del Certificato Dalcroze organizzati dall’Associazione Italiana Jaques-Dalcroze (AIJD).
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Coreologia
Laura Delfini
(M.A. in Dance Studies) è un’insegnante di danza, di improvvisazione e composizione oltre che un’esperta di analisi del movimento. Nel 2012 ha conseguito il Diploma (triennale) di Esperto della comunicazione interpersonale e dei processi relazionali. Ha collaborato con diverse università italiane e prestigiosi centri di danza italiani e stranieri. È autrice di diversi articoli, ha curato pubblicazioni e convegni. Nel 2014 è stata invitata dal Festival Romaeuropa a condurre il Progetto IriDico destinato a studenti dell’Università ‘La Sapienza’, Roma. Dal 1999 è docente di analisi del movimento nell’eredità labaniana e, più recentemente, anche di comunicazione interpersonale del Corso per Danzeducatore® dell’Associazione Mousiké di Bologna. Dal 2013 è docente nel Master di I livello Le artiterapie: metodi e tecniche di intervento dell’Università Roma Tre. Dal 2012 è docente nel corso di formazione in pedagogia del movimento La danza va a scuola dell’Associazione Choronde Progetto Educativo, Roma. Nel 2012 è stata invitata come docente del Metodo Laban dall’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Nel 2011 è stata invitata dalla scuola del Teatro alla Scala di Milano a insegnare coreologia presso il Teatro Nazionale di Bucarest. Dal 2004 al 2007 ha insegnato nel Corso di Laurea Specialistica in discipline teatrali presso il D.A.M.S. dell’Università di Bologna. Nell’a.s. 2003-’04 ha ricevuto l’affidamento dell’insegnamento di danza educativa (I e II Corso di Avviamento) presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma. Dal 2004 al 2013 è stata insegnante di danza nella sezione “Arti e spettacolo” del liceo classico “Lucrezio Caro” di Roma.Per più di vent’anni ha insegnato danza educativa nelle scuole pubbliche (dai tre ai diciotto anni). È membro del comitato direttivo della D.E.S Associazione Nazionale Danza Educazione Società.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Progetti di Pedagogia artistica nella scuola
Stéphane Imbert
danzatore, coreografo, dopo una formazione in danza classica, nel 1982 Stéphane Imbert entra nei Ballet du Rhin. Nel 1990 durante la formazione nazionale ” Danse à l’école ” incontra Odile Duboc con cui collabora per nove anni, prendendo parte al lavoro coreografico Projet de la matière e tre Boleros. Durante questo periodo, ha curato i laboratori didattici al Centro Coreografico Nazionale di Bourgogne Franche-Comté in Belfort. Collabora con Anne Karine Lescop al Petit Projet de la matière, un adattamento della coreografia di Odile Duboc per e con i bambini. Trasmette oggi l’approccio pedagogico di Odile Duboc al Centre de Développement Chorégraphique di Tolosa, al Conservatorio di Montpellier. Pedagogo presso il Théâtre l’Espal a Le Mans, conduce laboratori nelle scuole pubbliche e in ambito CEF (Centre Educatif Fermé). Collabora con Marcelle Bonjour, nei progetti di formazione per gli insegnanti di danza in Francia e Svezia. Danza con Georges Appaix, Michel Laubu Thomas Lebrun, Crescendo Co., Nathalie Béasse, Boris Charmatz.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
L’approccio artistico di Kabinet K nel lavoro coreografico insieme ai bambini
Joke Laureyns e Kwint Manshoven
KABINET K è una compagnia fondata a Gand (Belgio) da Joke Laureyns e Kwint Manshoven, coreografi con alle spalle rispettivamente studi di filosofia e design.
Elemento fondante dei lavori di Joke e Kwint è la compresenza in scena di danzatori professionisti e bambini coi quali, lungi da qualunque approccio didascalico, i due coreografi lavorano, fermamente convinti che la danza sia una forma d’arte che coinvolge i più piccoli in modo assolutamente naturale ed intuitivo.
La loro danza si basa su azioni quotidiane concrete e piccoli gesti intrecciati con elementi di gioco, e nasce in modo organico dal lavoro con gli interpreti, siano essi giovani o meno giovani, amatori o professonisti. Proprio per la presenza dei bambini nel cast, le produzioni della compagnia sono ugualmente godibili dal di ogni età.
Dal 2002, sotto le ali di alcune grandi compagnie teatrali, Kabinet k ha creato a serie di spettacoli che non sono passati inosservati nel “paesaggio della danza giovanile”: Dromen hebben veters (fabuleus), Shelter (Kopergietery), Martha, Marthe (Kopergietery) e Questo Ricordo (CC Hasselt). Con Einzelgänger (-), spiegami, ti vedo, zwaluwzang, rauw e ba (b) bel kabinet k ha costruito ulteriormente sulla sua opera di prestazioni a pieno titolo per a pubblico giovane Unfold e rauw sono stati selezionati per il Theaterfestival, ed entrambi spettacoli hanno anche ottenuto il riconoscimento kabinet k all’estero. Dal 2016, kabinet k ha un partnership strutturale con hetpaleis (Anversa). Horses (2016) e Invisible (2018) sono i prime esibizioni in questo viaggio. Nel 2019, kabinet k iniza la collaborazione con il compositore Thomas Smetryns per “As long as we are playing”.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Progetti di Pedagogia artistica nella scuola
Anne Karine Lescop
si è formata presso l’Ecole Supérieure de Danse Contemporaine d’Angers. Responsabile del Dipartimento Danza del Conservatorio di Gennevilliers. Ha lavorato come performer con molti coreografi tra cui: Odile Duboc, Loïc Touzé, Emmanuelle Huynh, Sylvain Prunenec. È assistente di Rachid Ouramdane per Repair Surface (2007). Al Dipartimento di danza dell’Università Paris VIII Saint-Denis sviluppa una ricerca sul concetto di ri-creare, a partire da assoli estratti dal lavoro di Dominique Bagouet. Dirigente pedagogica della CNDC Superior School of Angers (2004-2006), è ora impegnata in progetti di trasmissione coreografica del repertorio, nonché in cicli di formazione per amatori, siano essi adulti o bambini. Ha creato Petit Projet de la Matière nel 2009, un adattamento del Projet de la Matière di Odile Duboc, per bambini e adolescenti. Con Boris Charmatz collabora come assistente al progetto Roman Photo et 50 ans de danse.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Danza e Pedagogia
Susanna Odevaine
diplomata all’Institut de Formation Professionnelle pour l’Enseignement de la Danse Contemporaine diretto da Françoise Dupuy (R.I.D.C., Parigi 1983-87). Ha danzato con diverse compagnie italiane in Italia e all’estero. Ha ricevuto l’attestato di Danzeducatore® dal Mousiké di Bologna, e il certificato di Teacher Trainer da DanceAbility® International; dal 2006 al 2012 ha fatto parte del Consiglio Direttivo della D.E.S. Associazione Nazionale Danza Educazione Società.
Docente a contratto di Danza Educativa all’Accademia Nazionale di Danza A.A 2017-2018, A.A 2018-2019, A.A. 2019-2020.
Da oltre 17 anni conduce laboratori di pedagogia artistica nelle scuole pubbliche di ogni ordine e grado, si occupa di formazione e aggiornamento docenti di scuola Primaria e dell’Infanzia, sul territorio nazionale in diversi contesti. E’ docente nel Master di I livello dell’Università La Sapienza Le Artiterapie: metodi e tecniche d’intervento, nel Master Nazionale 6 -11 della Società Italiana Educazione Musicale SIEM, nel Master biennale di Musicoterapia di Catania, nel Corso di Formazione base in Ritmica Dalcroze. E’ docente collaboratore in DA.Re Dance Research diretto da Adriana Borriello.
Autrice di articoli e relatrice in diversi convegni, è Presidente dell’Associazione Choronde Progetto Educativo e Direttrice del Corso di Formazione in Pedagogia del Movimento La Danza va a Scuola.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Danzare nella prima infanzia
Chiara Ossicini
si occupa da anni dell’insegnamento della danza contemporanea e della diffusione della danza educativa. Dirige la Casa Montessori IRAFI di Roma in cui introduce dal 1975 l’educazione motoria e la danza. Collabora dal 2002 al 2007 con lo IUSM (Istituto Universitario di Scienze Motorie) di Roma, come responsabile del corso di attività formativa sulla Danza nella scuola. Tra i suoi impegni recenti: per il X Corso Nazionale di Musica in Culla, cura il workshop di approfondimento Il bambino che si muove, esplora e comunica, per Choronde la VI^ Edizione dello Stage residenziale di danza contemporanea nel Salento: Luoghi del corpo, spazio della danza, e per la Fondazione Romaeuropa cura i laboratori DNA KIDS. E’ presidente dell’Associazione Choronde Movimento e Danza.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Psicocinetica e danza, itinerari operativi
Delfi Ospici
Danzatrice, laureata all’Accademia Nazionale di Danza di Roma (Roma, 2011). Formata in Psicocinetica, Jean Le Boulch (Roma, 2013). DanceAbility® Teacher International Trainer Certificato (Roma, 2015).Diplomata in Posturologia Funzionale Riadattativa, Michel Fleury (Roma, 2016). Parallelamente alla formazione accademica si avvicina alla danza contemporanea, alla Contact- Improvisation e all’improvvisazione istantanea e partecipa a workshop in Italia e all’estero. Ha danzato con diverse compagnie di danza contemporanea italiane in italia e all’estero. Nel 2000 inizia la sua attività d’insegnamento della tecnica classica, della danza contemporanea e movimento creativo, presso le scuole di danza di Roma. Nel 2003 si specializza nella ginnastica dolce e nella tecnica di consapevolezza corporea qualificandosi Operatore Sociale di Attività Motorie per la Terza e Quarta Età conseguito presso l’Area Anziani in Movimento della UISP di Roma. È membro fondatore dell’Associazione Choronde Progetto Educativo, si occupa di diffondere la danza nelle scuole pubbliche di ogni ordine e grado tenendo corsi in orario curricolare da oltre 15 anni. Ha fatto parte del progetto di formazione L’insegnamento della Danza nelle scuole presso lo Iusm -Università delle Scienze Motorie- in collaborazione con la Fondazione Romaeuropa ( Roma, 2005).
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Body Percussion
Ciro Paduano
dopo gli studi conservatoriali (chitarra classica) e universitari (DAMS di Bologna) si è dedicato alla didattica musicale, formandosi attraverso corsi internazionali sulle metodologie dell’educazione musicale esistenti in Europa e negli Stati Uniti (Kodaly, Dalcroze, Orff, Gordon). Attualmente è docente in corsi nazionali ed internazionali (Finlandia dal 2001 al 2013; Australia, Melbourne 2008; Giappone, Nagoya 2004-2005; Corea, Daegu 2006, Estonia 2008-2013, Lituania 2012) sulla metodologia Orff-Schulwerk e in corsi di formazione e aggiornamento per insegnanti di Scuola Primaria e dell’Infanzia su territorio nazionale. All’attività di docente affianca quella di esperto esterno in progetti di educazione musicale, presso le Scuole Primarie Statali. Ha collaborato inoltre con alcuni Conservatori di Musica Italiani, con la Facoltà di Matematica dell’Università Romatre, fornendo seminari e masterclass e con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma in progetti di Educazione musicale e Spettacoli didattici. Al suo attivo ha diverse pubblicazioni: più di 150 articoli sulla didattica e musica per la Scuola Primaria sulla rivista quindicinale La Vita Scolastica (ed. Giunti), i testi “Altro che Musica” e “Animali” (ed. OSI-MKT Brescia) concernenti attività musicali per bambini della Scuola dell’Infanzia e della Scuola Primaria e i testi “Musica dal corpo” (ed. Rugginenti) e “I suoni del corpo” (ed. OSI-MKT Brescia) riguardante la didattica con la Body Percussion. È fondatore dei gruppi spettacolo BodySband , BAMP formati da insegnanti musicisti i quali offrono spettacoli, lezioni concerto e rappresentazioni didattiche. È inoltre fonfatore e componente del gruppo spettacolo Olimpiasband costituito da bambini e ragazzi dai 9 ai 12 anni e adulti musicisti che propone spettacoli di Body Percussion su tutto il territorio nazionale. È coordinatore didattico del dipartimento Junior presso la Scuola Popolare di Musica Donna Olimpia ed è socio fondatore dell’OSI (Orff-Schulwerk Italiano).
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Dance in Education
Jo Parkes
coreografa e formatrice vive e lavora tra Berlino (DE) e Wolverhampton (UK). E’ Direttrice artistica, con Fiona Edwards, della Mobile Dance Company, un ensemble intergenerazionale di persone in età compresa tra 6 – 80 anni. Da oltre 15 anni si occupa di formare artisti e danzatori che si occupano di diffondere la danza in contesti educativi e sociali. Conduce laboratori internazionali di danza integrata e intergenerazionale. Nel periodo 2011 e il 2014, è responsabile per il progetto TanzZeit, di 40 danzatori che conducono laboratori di danza in 50 classi di scuole pubbliche berlinesi. Fa parte del Kulturprojekte Berlin che sostiene programmi di partnership tra organizzazioni culturali e scuole del territorio. E’ dancemaker di film/video documentari, e autrice di numerosi articoli sulla danza.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Danza gioco movimento nella scuola dell’infanzia
Cinzia Pucci
danzatrice, laureata in lettere presso l’Università La Sapienza di Roma, si diploma all’Accademia Nazionale di Danza. Consegue l’abilitazione all’insegnamento della Pedagogia Waldorf secondo il metodo Steineriano. Vincitrice di una borsa di studio presso l’internazionale Tanz Wochen di Vienna, si diploma in Euiritmia, a Dornach (Svizzera) dove si specializza nel movimento per la prima infanzia.
Membro fondatore dell’associazione Choronde Progetto Educativo, da 25 anni conduce laboratori di Danza-Gioco-Movimento nelle scuole comunali dell’Infanzia di Roma.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Eveil initiation à la danse
Marina Rocco
Conseillère Pédagogique al Dipartimento Formazione e Pedagogia diretto da Alice Rodelet, del Centre National de la Danse di Parigi CND. Dal 1991 è stata assistente pedagogica di Françoise Dupuy nel dispositivo di formazione per danzatori professionisti, e in seguito di Anne-Marie Reynaud; attualmente coordina le formazioni al Diploma di Stato di Professeur de Danse e interviene come formatrice nell’ambito dei Programmi Nazionale di Eveil et Initiation à la danse – la danza e il bambino da 4 a 8 anni;
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VI Edizione
Dance Pedagogy
Paula Niemi
Master of Education, Dance teacher BA), è docente di Pedagogia della danza presso l’Università di Scienze Applicate di Savonia, Accademia di Musica e Danza in Finlandia. Nell’ambito degli scambi Erasmus ha insegnato Pedagogia della Danza e Educazione speciale attraverso la Danza negli Stati Uniti, Università di Stavanger, in Norvegia, Stavangeril DOCH Scuola di danza e circo, in Svezia, a Stoccolma, Vilniaus Koegija in Lituania, Vilnius l’EDCN / Escola De Danca, in Portogallo a Lisbona CSDM Conservatorio Superior de Danza di Malaga Spagna, e a Roma all’Accademia di Nazionale di Danza. Prima di lavorare all’Università in Savonia è stata direttrice della scuola di ballo del Conservatorio di Kuopio.
Si occupa di Pedagogia della danza in ambito educativo e sociale lavorando con gruppi di tutti i livelli e di tutte le età, conduce laboratori di danza integrata con bambini e adolescenti con disabilità mentale.
CORSO DI FORMAZIONE IN PEDAGOGIA DEL MOVIMENTO La danza va a scuola
VII Edizione
Principi di Pedagogia artistica e sociale
Delfina Stella
PhD in Psicologia dello sviluppo e ricerca educativa, è danzatrice e ricercatrice in ambito pedagogico e coreutico, la sua duplice formazione si svolge tra Italia, Spagna e Finlandia.
Dal 2015 conduce corsi e laboratori di danza e movimento per tutte le età. Dal 2017 collabora con l’Associazione Culturale Controchiave. Dal 2019 lavora come assistente, danzatrice e ricercatrice con il Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni nella realizzazione e nella creazione di progettualità per la rigenerazione dei territori e della socialità. Lavora come interprete e coreografa su progetti indipendenti. Pubblica e cura libri e articoli sulla danza e sulle sue possibili presenze in ambito interdisciplinare.